意見交換がしたいです
どんな立場の方でも構いませんが、出来るだけご年代とご職業も加えてくださると幸いです
テーマは「今のイラストレーターが個性を出すには」です
私はイラストレーターをしています
先日、イラスト業界で著名な方々が出ている個展へ行ってきました
とても勉強になり、改めてこの方々はすごいなと尊敬の意が湧いたと同時に
「これってAIでもいいな」
と感じました
美しい背景と洗練されたキャラクター描写、
とても素晴らしいのですが、その方の個性やアピールポイントがわかりませんでした
自分もイラストレーターなのでわかりますが、芸術に正解がなくとも美術には正解があります
体の描き方や背景の描き方、正しいとされる顔の比率やバランスなどがあります
つまり、極め続けるとみんな同じ型で絵を描くことになると考えています
AIはその型に沿って組み立てているだけに過ぎません
きっと型を崩さず、それでも斬新な表現方法で真新しさを出せて、そこに作家自身の趣味嗜好が滲んでいるような作品を描けるイラストレーターが今後プロとして生きていけるのだと感じました
今のイラストレーターが個性を出すには一体どこをどうすればいいのでしょうか
質問が抽象的で申し訳ないのですが、色々な方のご意見をお聞きしたいです
まず、クリエイターやデザイナーになりたいのかアーティストになりたいのかで変わる気がします。
どっちのイラストレーターですか？
デザイナー気質のクリエイターを目指しています。
ありがとうございます。
であれば、求めるオリジナリティは個展などで初めて見てもわかりやすい個性ではなく、クライアントからは「ここに今までなかったもの」と評価される性質な気がします。
そして↑これが創造される全然手前の、担当者が味方についたり受け入れられたりが、よく言われる「クライアントの真の要求」を探し出す以上にAIがまだ苦手にしてる部分で、人間が攻められる部分だと思います。
評価されている人の作品が個展でAIでよくない？と思われてしまったのはクライアントの要求の解説や作品の経緯の説明の不足が原因だったんじゃないかなと思うのですがいかがでしょうか？
普通に絵画鑑賞をする時も前提知識があるか無いかで面白さが違いますし、現代でも同じかなと。
自分の立場はどっちかと言うと外部発注した広告を出す側です。
AIとの差別化って仕事としてのイラストレーターとしての話と、絵を上手く描くことだけの話で全然焦点が違うんじゃないかな。
イラストレーターとして仕事をしていく上での強みってのはぶっちゃけ絵の目新しさ上手さとかじゃないと思う。もちろん上手いほうがいいけど、一定水準より上手ければそれで良くて、それだけでは仕事にはならない。
AIはその一定水準より上手ければOKのラインを引き上げたに過ぎないと思う。
プロとしてのイラストレーターに求められるのは事務能力と顧客の意図や要望を汲み取ってブラッシュアップする能力の高さだと考えている。
Xで下手なラフを渡したらイラストレーターさんがこんなに素敵な絵にしてくれました〜みたいなの時々バズってるじゃん。その絵の下敷きになるバックボーンから見せ方を提案して組み立てていく能力はAIではそうそう代替出来ない。
ちなみに仕事はDTP関係
確かにそこに関しては目的を履き違えていました
目新しさや上手さ自体はフォロワーを獲得する上で必要なだけで、仕事を受ける際に必要なスキルではないですね
クライアント側で言えば、1の要望を聞いて相手の思う通りの10を出力できるイラストレーターこそが必要であると思います
私の場合、このキャラクターを規定通りに、というよりは好きに描いてくれと言われることがほとんどでしたのでイラストレーターには個性が必要なのかと思っておりました
新たな視点をありがとうございます
好きに描いてくれと言われたとしても本当に100%自由なフリースタイルなわけないので…
用途に合った作品というものを言わずとも理解してるという判断か、あるいは既存の主の作風なら任せても求めてるものからいきなり逸脱しないと見ての裁量権の委託だと思うよそれ。
例えだけど公共スペースに掲示しますって用途言われて、でも俺は未成年の肌色多めが好きだから好きに描かせてもらうぜ！！みたいな弁えてない判断はしないでしょ。ここまで主の話を見た感じだと
そういう意味では作風の一貫性というのは客にとっての信頼になるので大事かもしれない
30代事務職。過去に教員経験あり。
絵の個性を出すなら自分自身が最もブレない書き方をマスターすること。あるいは忠実に模倣すること。イラストレーターという人として個性をだすなら、クライアントの話をより具体的に表現できるよう意見を引き出せる人になること。だと思います。
単に絵の上手い下手でいうならAIでも良いかもしれないけど、「◯◯さんに依頼するからこそ価値がある」と言わせるためには人としての付き合いが重要になってくると思います。それは一方的に意見を吸い上げるだけのAIにはできないことだし、クライアント自身も理解していなかった無意識の部分を引き出すことによってより一層出来上がったイラストに価値が出てくると思う。
教員時代に文字で理解することが難しい学生にイラストで教えたことがあります。それはまさしく特定のクライアントのためのイラストであり、相手も納得してくれた特別な経験でした。
個々の意見をしっかり聴き、相手にとって分かりやすいイラスト表現することができれば自ずと多くの人に求められると考えます。
もしくは誰も真似できないほどの個性を爆破させるか。これは受け入れられるか賭けにはなりますが、突き抜けた才能は必ず評価される時がくると思います。
たしかにクライアントの話をより具体的に噛み砕いてお伝えした上で、クライアントの意識していなかった要望を反映させるというのはイラストレーターだけでなくクリエイター全般に言えることですね
自分の好きな表現を突き詰めることと、クライアントが好きな表現を突き詰めるというのは別物だと改めて感じました
私もまだまだ新人なため案件は短納期のものが多く、クライアントとの制作物に対する認識合わせは手短に行わなければ後のスケジュールに支障が出る可能性があるので、ブリーフィングなどを設けられない限りは省略している節がありました
反省点ですね
模倣自体は何年もしており、最近は模倣から抜け出して独自性を探しているところでした
突き詰めた表現というのもひとつの手だと思います
これからも精進します。ありがとうございました
私はイラストレーターを目指して挫折した事務職(38/女)です。今でもたまに描いています。
上手なイラストになってくると没個性になるのは分かります…あとどうしても売れる、求められるものを描いても没個性になると思います。
写実的な絵だとぶっちゃけ写真でいいのでは…？と思うんですよね。
個人の意見ですが最近、下手うまが支持されてる様に思うんですよ。実は上手な人が子供の落書き風な絵を描いてたりするの多い気がします…
お考え、すごくわかります…
仰る通り、正解を突き詰めると没個性になってしまうんですよね
下手うまが支持されているというのも共感できます。
みんな完璧より少しいびつなものを求めていたりするのでしょうか…
私も敢えてイラストを崩したり、意図をずらしたりなどの表現方法を用いているんですが、崩す程度などまだまだ試行段階でこれといった正解にたどり着けていないです。
イラストは学校で学んだし多少それで金もらったことがある、web系の代理店でイラストを発注する側の、アラフォーの人です。
概ね他の方の意見に大賛成ですが、ビジネス的な方向で1点だけ…
主さんが"イラストの依頼で選ばれるには"OGrSYEさんが言うように、クライアントの意図を汲むが一番だと私も思います。
ただ…AIイラストが出てきて、そもそも依頼のパイが少なくなってきているかと思います。
言い方が悪いですが…
今主さんが選ばれていても、他でAIに仕事奪われた人が自分の仕事を脅かすみたいなこともなきにしもあらずだと思うので、もう少し違う角度の仕事も請け負えるようになるとより強いと思います。
知り合いにはイラストをフィギュアにしたり刺繍にしたりしてそっちを売ってる人もいます。
（私の周りは割とファミリー層向けのイラストレーターが多いのでグッズ化しやすい）
他にも逆にAIを駆使して、クライアントが自分でAIイラストをつくる際にクオリティあげれるようなプロンプトをレクチャーするとか。
（イラスト描くノウハウでメリハリのつけ方とか色味のコントロールをレクチャー的な）
別にレクチャーはお金とらなくても、それで顔を繋ぐだけでもいいし。
みたいなことを思いました。