3Dモデルでアタリ作るとなんか違うな…ってなりがち
パースとかは正しいのだろうけど
下手でも崩れてても自分で描いた方がサイズ感とか好みの絵になりがち

線画よりラフの線が良すぎてラフを線画にする面倒な作業をしてる

作業できる時間が深夜くらいしかないから寒い時期はつらい

クリスタのパース定規の仕組み理解した途端に背景描くの楽しくなった
これ透視図法よく理解して無くてもパースがなんとなくわかっていれば勘でなんとかなるやつだな…？

描けないと思ってるときって想像で描こうとしてるんだなって気づいた
資料集め大事

予想通り反応すっっくないけど、タグで見つけたかで反応してくれてる人が数人もいるんだから御の字御の字！0じゃないだけマシ！！
それによく描けた絵だから！！それで！ヨシ！！
次のも描いてこう…

人の心を動かす絵が描きたい。技術は拙くても良い絵ってやつが描きたい…

絵柄、定まらないよって悩んでる人結構いるけど他人から見ればそんなことなくちゃんと定まってる
変えようとしてもなぜか勝手に滲み出てしてしまうよね

絵を描くモチベが生まれない。絵が下手なことを知っているので描く前から疲れてる。昔は夢中でお絵描きしてたのになあ。もちろんその頃よりは上手くなってるけど、目だけ肥えて画力が追いついてないことに焦りと失敗に対しての不安があってペンが握れない

引き算しろって毎回言い聞かせてるのに、なんか足りなくねって感じちゃうからダメ

みんな心の中では「自分の絵が世界一」って思ってるよね？「自分の描きたい精神世界は誰よりも深い」って。
そりゃ上手い人や名声を得てる人は星の数ほどいるけど、自分の絵が最高だよね！

あるとき急に描いて失敗することが怖くなって思うように描けずネガティブになる時がある｡そういう時｢大丈夫大丈夫失敗してもいいよ｣｢仕事じゃないんだし怒られることないんだし｣｢デジタルなんだしデータぶっ飛んだらそりゃ泣きたくなるけど､失敗しても容量が許す限り何回でも描き直せられるし｣｢いっぱい失敗したなかになんか気付けるのもあるかもしれんじゃん｣ってポジティブな私(?)が出てきて､結局また何かを描いてる｡｢やっぱり描くのは好きだわ｣

ウォーターマーク作るのが楽しくて絵を描いてない
でもキャラ毎のモチーフで個別ウォーターマーク考えるの楽しくて…

自分には愚直に継続することしかできないから、やりたいと思うならやるしかない！できる！

お絵描き楽しい上に目が疲れないってすごい 久しぶりにアナログで描くとそう実感する

背景の塗り、どこに光が当たってどこに影が落ちるかとか自分で考えてもよくわならなかった部分が講座を見ながら塗ってみたら少しわかるようになってきて楽しい
綺麗な背景描けるようになりたい

あっぽうぺんしるを乱雑な部屋のカオスに飲まれて5ヶ月になってしまったので、予備とお試しを兼ねてかつ諦めて、エレコム製のお絵描きスタイラスを買いました…

自分の大好きな漫画がもっと大好きになった。作品さえ良ければ作者の中身はどうでも良いって人もいるだろうけど自分は中身も好きならもっとその漫画が大好きになる。

当たり前だけど絵を描いててしんどくなる事は絵を描いてないと味あわなかった事だけど、描き切った！頑張った！！って感覚もまた描いてないと出会えなかったものだよね。
また他人の作品もこれは描くのにどれくらい大変なのかってのもわかる様になる。
これからも上手く絵を描く事と付き合っていきたい。